Leeland  

Postado por Thamires Specht


Jake Holtz / Jack Anthony Mooring / Leeland Mooring / Matt Campbell / Mike Smith


Leeland é uma banda de pop-rock cristão americana. A banda foi formada em 2004, já gravaram dois álbuns em estúdio e receberam uma indicação ao Grammy Awards e duas indicações ao Dove Awards pelo álbum de estréia Sound of Melodies (2006).

Por ter influência do pop-rock britânico, a banda se encaixa perfeitamente no "Modern worship", estilo onde as letras expressam, de maneira bem direta, louvor e adoração.

Até Michael W. Smith comentou : Leeland é a melhor coisa que eu já ouvi em muito, muito tempo. Eu não consigo parar de cantar as canções na minha cabeça. Ótimas melodias. Ótima banda. Ótima voz.”


Discografia


1) Sound of Melodies

O álbum de estréia, Sound of Melodies, foi lançado em 2006.

No Grammy Awards de 2006, o álbum foi indicado como '“Melhor álbum gospel pop/contemporâneo”. Em 2007, a banda recebeu cinco indicações no GMA Dove Awards, incluindo “Artista Revelação do Ano” e duas indicações pelo álbum de estréia Sound of Melodies. O álbum foi lançado no Japão em março de 2007, com a canção-título “Sound of Melodies” já na 6ª posição nas rádios do país.

A banda trabalhou com a colaboração da lenda da música cristã contemporânea Michael W. Smith. Leeland Mooring é co-autor em seis músicas do álbum de Michael W. Smith, Stand, e compôs sozinho uma das músicas.

A música “Tears of the Saints” do album de estréia recebeu duas indicações ao Dove Awards em 2008. No mesmo ano, o vocalista Leeland Mooring foi indicado na categoria “Compositor do Ano” e como co-autor da música “Be Lifted High” com Michael W. Smith.

O álbum tem sido descrito como “às vezes adorável, sempre melódico”

2) Opposite Way

O segunda álbum de estúdio de Leeland foi lançado em 2008. De acordo com Leeland Mooring, Opposite way é primeiramente um chamado para nossa geração para que andem apaixonadamente pelo 'caminho oposto' do mundo, que isto é o certo para viver uma vida cristã e estar no fogo de Deus, mesmo que isso nos faça olhar diferente.”

Na semana de lançamento, o álbum alcançou a posição 72ª do Top 200 da Billboard e também a 1ª posição no Top de Álbuns Cristãos mais procurados do iTunes.

Em setembro de 2007, Leeland e Casting Crowns começaram juntos uma turnê (do álbum The altar and the doorCasting Crowns). A turnê continuou até 01 de maio de 2008 e foi nomeada como “A turnê cristã de maior extrapolação do ano”, passando por 83 cidades.,

“Brighter Days” do álbum Opposite Way foi apresentada em 22 de junho de 2008 no programa de TV Army Wives. O supervisor de música do programa disse “nós pensávamos em usar ‘Brighter Days’ neste episódio de Army Wives em exibição, e foi o ajuste perfeito que estávamos procurando”. A música também foi apresentada na trilha sonora de Fireproof, um filme com a participação do ator Kirk Cameron.

Pode-se fizer que a banda se moveu para a direção do rock com esse álbum. A banda “cimentou o seu som, eletrificando as paredes da guitarra” com seu segundo lançamento, tendo o mesmo som “energético e melódico” que o primeiro álbum.


Membros

  • Leeland Dayton Mooring – vocal e guitarra;
  • Jack Anthony Mooring – backing vocal e teclado;
  • Matt Campbell – guitarra;
  • Jake Holtz – baixo;
  • Mike Smith – bateria.

Video


Sites para conferir


Álbuns para download


Espero que gostem!

.: God Bless You :.

Skillet  

Postado por Thamires Specht

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Jen Ledger, Ben Kasica, John Cooper e Korey Cooper
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Skillet é uma banda de rock industrial de Memphis, Tennessee (EUA), formada em 1996. A banda é composta por Jonh Cooper (vocalista, baixista), Korey Cooper (guitarrista, tecladista e backing vocal), Bem Kasica (guitarrista) e Jen Ledger (baterista). Skillet gravou sete álbuns em estúdio e recentemente, foi indicado ao Grammy Awards com dois deles, Collide (2005) e Comatose (2007). De lá pra cá, a banda tem expandido em muitos gêneros diferentes, incluindo Alternativo, Industrial Rock e Hard Rock.
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História da banda
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A banda surgiu em 1996 com apenas John Cooper e Ken Steorts. Com o incentivo de seu pastor, a banda começou a tocar e logo Trey McClurkin se juntou como baterista temportário. A banda assinou com a ForeFront Records e logo lançaram o álbum Skillet que foi bem aceito pelo público e logo iniciaram uma pequena turnê.
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Em 1998, a banda lançou o álbum Hey You, I Love Your Soul. A diferença entre este e o primeiro álbum está na dependência dos teclados.
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Pouco antes da gravação do terceiro álbum, Invincible - lançado em 2000, Ken Steorst deixa a banda e Kevin Haaland assume o posto de guitarrista. Após o lançamento de Invincible, Trey McClurkin também deixa a banda e Lori Peters assume a bateria. No mesmo ano, a banda lança seu primeiro CD de adoração, Ardent Worship.
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Mais uma vez, agora em 2001, o posto de guitarrista é mudado, assim, Ben Kasica assume o lugar de Kevin Haaland. Esse ano também é marcado pelo lançamento de Alien Youth, que foi muito bem aceito pelo público, levando o Skillet a sua primeira grande turnê pelos Estados Unidos.
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Em 2003, pelo selo Ardent Records, a banda lança Collide, que chamou a atenção de Andy Krap, presidente da A&R da Lava Records e, em 2004, os direitos de Collide foram comprados pela Lava Records, uma divisão da Atlantic Records. Em maio de 2004, Collide foi relançado sob o selo da Lava Records, com uma faixa bônus: Open Wounds. Citando Linking Park e P.O.D. como algumas das influências musicais de Collide, John Cooper disse: “Bem, eu sou um compositor e ouço de tudo, mas filtro o que eu gosto e o que eu não gosto. Todas essas coisas tem tido uma influência sobre mim”.
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O álbum Collide levou Skillet a sua primeira indicação do Grammy Awards de 2005 como Melhor Álbum de Rock do Ano. Ele se tornou o álbum mais vendido até a data da premiação, com mais de 200.000 cópias, enquanto a banda fazia cerca de 200 apresentações em um ano - incluindo turnês com as bandas seculares Saliva, Shinedown and Finger Eleven, Three Days Grace, Breaking Benjamin e Seether.
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O próximo álbum lançado foi Comatose, em 2006, com arrajos específicos e levando a banda a sua segunda indicação ao Grammy Awards de 2007 como Melhor Álbum de Rock ou Rap do Ano e à vitória na indicação ao GMA Dove Awards de 2008 na categoria de Melhor Música de Rock do Ano com a canção Comatose.
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Em janeiro deste ano (2008), a baterista Lori Peters deixa banda para "escrever um novo capítulo em sua vida, agora longe da estrada" e a bateria é assumida por Jen Ledger. Ainda este ano, depois de dois anos sem lançamentos, Skillet lançará Comatose Comes Alive CD/DVD Combo em outubro, que foi gravado em um show no Tennessee (EUA) neste ano.
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Turnês
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Skillet iniciou sua carreira fazendo turnês com bandas já conhecidas do público, como as seculares Breaking Benjamin, Three Days Grace e Seether. Além dessas bandas, Skillet abriu alguns shows de Flyleaf na turnê Justice & Mercy (2007) que foi cancelada devido alguns problemas vocais de Lacey Mosley.
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A banda também se juntou a Ron Luce & Teen Mania Ministries para uma turnê, Acquire Fire Tour pelos Estados Unidos e Canadá, e depois da turnê junto com Flyleaf, a banda se uniu novamente a Ron Luce e viajaram ao México com o Expedição Global, um programa para missionários adolescentes.
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A última turnê da banda ocorreu entre março e maio deste ano, com Thousand Foot Krutch abrindo os shows, na entitulada Comatose Tour.
A banda participou de vários festivais, entre eles o SoulFest - evento com vários artistas cristãos, o Winter Jam Tour 2008 e California Mid State Fair 2008.
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Fãs
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De acordo com o ex-membro da banda, Ken Steorts, existem três tipos de fãs.
  • Skillethood: são aqueles fãs que não conhecem a banda muito bem;
  • Skilletfanz: são aqueles que conhecem a banda apenas por ouvir as músicas;
  • Panheads (cabeça de panela): são aqueles que chegam a viajar por 10 horas, que carregam banners e pintam seus carros para assistir a um show da banda.

Sem menosprezar os outros fãs, a banda declara que sempre haverá um lugar especial em seus corações para esses "Panheads".

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Álbuns
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1) Skillet (1996)
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O primeiro álbum da banda. Nele notamos uma linhagem de rock que em muito lembra um pouco o grounge das bandas de Seatlle da década de 90. Mesmo sendo o primeiro, a banda já mostra uma excelente performance que viria a melhorar mais ainda nos próximos trabalhos.
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Destaque para:
- I can: uma bela mensagem sobre a cruz;
- Safe with You: sobre estarmos seguros com Jesus;
- Boundaries: fala sobre ir e pregar, sem fronteiras.
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2) Hey You, I Love Your Soul (1998)
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Nesse álbum, diferente do primeiro, vemos uma dependência maior dos teclados. Aqui a performance melhora e já perde aquele traço grounge.
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Destaque para:
- Hey you, I love your soul: Jesus fala sobre amar até mesmo aqueles que cuspiram nEle;
- Your love (Keeps me alive): fala sobre precisarmos de Jesus assim como precisamos de água quando estamos no deserto;
- More faithful: John Cooper canta sobre a fidelidade de Deus e o piano é bem notado nesta canção;
- Coming Down: uma bela oração sobre precisar de Deus;
- Dive over in: nessa música, começamos a notar os elementos eletrônicos que fariam parte dos próximos álbuns.
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3) Invincible (2000)
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Nesse álbum, logo na primeira música, notamos que a influência eletrônica veio pra ficar. Comparado aos dois primeiros, este seria até agora o melhor. Aliás, a banda já dava sinais de aderir ao industrial rock.
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Destaque para:
- Best Kept Secret: o peso do eletrônico é bem notado e solos de guitarra são misturados a eles;
- Invincible: o industrial é bem perceptível sob letra marcante;
- I trust You: um começo bem agitado com batidas rápidas e quando a letra é cantada, fica lenta para depois voltar a um refrão bem agitado;
- The One: uma bela declaração ao Pai sob efeitos eletrônicos.
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4) Ardent Worship - Live (2000)
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O primeiro álbum de louvor da banda e o quarto no geral. Com músicas que expressam verdadeira adoração e a Deus e espontâneos de John Cooper e Korey Cooper, pode-se dizer que é um excelente álbum para se criar versões para tocar na igreja.
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Destaque para:
- Who is like our God: letra fácil e melodia gostosa para se cantar na igreja;
- Jesus, Jesus: voz e teclado no início - demais;
- We're thirsty: espontâneo em uma linda melodia;
- Angels fall down: dueto com John e Korey, perfeita adoração seguida por um lindo espontâneo de Korey. É a música mais longa do álbum;
- Shout to the Lord: um dos maiores sucessos do Hillsong na voz de John Cooper.
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5) Alien Youth (2001)
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O quinto álbum segue o estilo de Invincible. Ele foi produzido pelo próprio John Cooper e também foi o álbum que deu à banda sua primeira grande turnê pelos Estados Unidos.
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Destaque para:
- Alien Youth: isso mesmo, somos uma juventude alienígena - loucos mesmo, mas por Jesus;
- You are my hope: uma linda oração ao Senhor;
- Kill me, Heal me: os elementos eletrônicos são predominantes nessa música;
- Stronger: somos mais fortes que o diabo - elementos eletrônicos marcantes, mas o peso do rock não fica a desejar;
- Will You be there: um dueto com John e Korey - uma bela declaração de confiança em Deus;
- Come my way: sobre não deixar que o Senhor passe sem que nos perceba - lindamente arranjada, com voz e piano.
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6) Collide (2004)
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Depois de três anos sem lançamentos, Skillet inova com esse álbum, Collide, com grande influência de bandas de new metal, como Linkin Park e P.O.D.. Com esse álbum, a banda foi indicada ao Grammy Awards de 2005. O álbum inteiro possui letras marcantes e que nos fazem refletir.
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Não se assuste: vou falar de cada canção deste álbum porque não consegui selecionar as melhores. Todas são inexplicavelmente incríveis.
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- Forsaken e Savior: ambas mantém o peso do rock com pouca percepção de elementos eletrônicos e letras marcantes;
- Collide: a canção mais parece um desabafo sobre manter a fé mesmo que te façam ter medo até que a fé e o medo colidam - diferente das duas primeiras, notamos aqui vários elementos eletrônicos, mas o toque suave do teclado no meio da música, a deixa perfeita;
- A little more: uma bela canção de Deus para nós para que confiemos nEle - há um peso dos instrumentos que a deixa em perfeita sintonia com a letra;
- Fingernails: a mais agressiva do álbum, retrata aquelaa revolta quando não conseguimos o que queremos;
- Imperfection: não somos perfeitos e não podemos mudar a aparência quando nos odiamos, mas somos especias para Deus. Um tanto agressiva e com uma mensagem forte;
- Under my skin: música de início leve, com violão marcante e refrão forte;
- Energy: essa canção tem um peso muito grande dos instrumentos, com guitarras nervosas e bateria furiosa, mas uma letra surpreendente;
- Cycle Down: O Senhor é nossa esperança e cura quando estamos de "baixo atral". Uma harmonia incrível entre instrumentos e voz, principalmente no refrão;
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7) Comatose (2006)
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Riffs clássicos de rock, um turbilhão de baterias, ganchos monstruosos e refrões marcantes... Dicas da velha escola do rock progressivo misturado com alternativas modernas que florescem... Toques de influência clássica são sentidos a cada batida. É na verdade uma fusão como tantos outros, marcando o mais recente capítulo da contínua evolução do Skillet, cuja definição não poderia ser mais adequada para o seu explosivo álbum, Comatose.
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O pop no álbum dura apenas alguns segundos, o que fica óbvio que Skillet surpreedeu mais uma vez, construindo e elevando detalhes encontrados em Collide e levando-os ainda mais aos extremos.
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O álbum mostra como a banda mistura em suas músicas, de forma experimental, várias bases de piano e toques de progressivo. Uma cuidadosa dissecação do álbum revela surpreendentes detalhes. De acordo com o presidente da gravadora, para a criação deste álbum foram definidos o uso de elementos eletrônicos, orquestração e abordagem melódica. Skillet cumpriu a risca e com excelência.
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- Rebirthing: uma complexa, mas acessível harmonia de cordas e sintonia perfeita entre todos os instrumentos;
- The Last Night: em contraste acentuado, mas igualmente incontornável (com relação à Rebirthing), essa canção foi produzidas com maravilhosos arranjos e orquestração única. A canção é sobre alguém considerar o suicídio após viver uma vida de desespero. A canção também tem um toque mais delicado, com uma fusão nos vocais de John e Korey;
- Yours to hold: Uma lentra envolvente, linda, com um início de voz e violão, e um leve teclado ao fundo. O pop da música fica apenas em alguns trechos, tornado a música em uma linda balada;
- Better Than Drugs: é uma das mais agressivas do álbum;
- Comatose: A orquestra logo no começo e depois o peso da guitarra e bateria para a entrada da suave voz de John com um refrão marcante, deixaram a música sensacional. Não é a toa que ela recebeu o prêmio de melhor música de rock do ano no Dove Awards 2008;
- The Older I Get: A canção é sobre as contantes brigas que John tinha com seu pai que se casou logo após a morte de sua mãe. Uma canção que nos leva a refletir sobre determinados comportamentos;
- Those Nights: uma bela balada romântica que não deixa a duvidar a suavidade e harmonia dos instrumentos com a voz rouca de John Cooper;
- Falling inside the black: a introdução com a guitarra é o diferencial desta música que conta com um belo becking vocal de Korey. Ao mesmo tempo que o som apresenta agressividade, a letra mostra sensibilidade.
- Say goodbye: mantém a linha de The Last Night, com uma orquestração única e arranjos incríveis. É uma linda música romântica para se dançar e ouvir naqueles momentos em que estamos sozinhos em nossos quartos;
- Whispers in the dark: desvenda o atual progressivo mostrado em letras de confiança no Senhor;
- Looking for the angels: a música que deixa os elementos eletrônicos mais perceptíveis com uma letra declamada e curtos versos cantados. O refrão é mais pesado, mostrando o rock industrial que Skillet sabe fazer.
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Videos que valem a pena conferir
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Oficiais

Não oficiais

Sites para conferir

Confesso que este foi o post mais difícil que eu já escrevi.

Se vocês o acharem longo, me desculpem, mas não tem como falar pouco.
Sou apaixonada pela banda e espero, sinceramente, que vocês gostem.

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Links para download


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.: God Bless You :.

Eowyn  

Postado por Thamires Specht

Se você achou que eu iria falar sobre a personagem da série "O Senhor dos Anéis", do J. R. R. Tolkein, se enganou.
Apresento a vocês Éowyn, uma cantora que cada vez mais cresce no cenário gospel. Seu nome é realmente em homenagem à série citada, pois seu pai era muito fã.

Uma americana com um rock industrial sólido e uma presença de palco cativante, muitas pessoas têm dificuldade em definir seu estilo musical que é tão único quanto o seu nome. Aqueles que a conhecem, percebem a verdadeira preocupação da cantora: os significados de gritos silenciosos, questões pessoais e a desesperança sem resposta que certas pessoas têm.

Com uma experiência que poucos têm, Éowyn fez um uma extensa turnê, se apresentando em pequenos e grandes eventos, como festivais, encontros de jovens e arenas. Chegou, inclusive, a dividir o palco com alguns dos maiores artistas do cenário gospel, como Seventh Day Slumber, Pillar, Krystal Meyers e Skillet.

Éowyn divide o seu próprio testemunho com os gritos silenciosos daqueles que estão desesperadamente clamando por atenção, por alguém para ouvir, para responder, ou alguém para ajudar. Essas jovens pessoas podem estar envolvidas em práticas de ocultismo, com drogas, transtornos alimentares e/ou de mutilação. Eles podem ir aos shows da Éowyn, pois lá eles vão ouvir a respeito da verdade.

Álbuns

1) Shattered Illusions

Em 2004, com um pop-rock com uma pegada hard, Éowyn se apresenta ao público. Uma produção independente que dá muito gosto ouvir.
Destaque para Hold Me (uma profunda adoração).

2) Identity

Em 2006, o lançamento de Identity mostra um som mais industrial e bem mais hard e a cantora volta a mostrar do que é capaz.
Destaque para Locked Away, Remedy, Identity.

3) Silent Scream

No seu mais recente álbum, Silent Screams, lançado em fevereiro deste ano, o foco é o encorajamento àqueles que estão em depressão, com raiva, com solidão ou inseguros para clamarem pela ajuda de Jesus Cristo, e também por outras pessoas. Como explica a própria Éowyn, "É o meu coração que pára para ver as pessoas sofrendo. Não posso deixar de chorar, porque eu compreendo o que estão atravessando e eu realmente sei como eles podem ser tudo de novo.”
Produzido por Travis Wyrick (P.O.D., Pillar, Disciple), é um que álbum tem tudo para fazer sucesso, pois está cheio com um rock industrial, imagem e um vocal inspirador e poderoso, dramático. Com composições próprias e um estilo de voz hipnótico, Éowyn recebeu reforços dos caras da banda Pillar, que estiveram envolvidos no processo de composição e gravação do álbum. Rob Beckley da Pillar contribuiu com a masterização dos gritos na faixa-título, Silent Screams. Cada canção possui fronteiras emocionais e suscita o ouvinte para deixar de ser omisso e clamarem por ajuda. Éowyn espera que seu público-alvo seja puxado para um relacionamento profundo e honesto com Deus. "Às vezes penso que tentamos esconder de Deus e dos outros aquilo que verdadeiramente sentimos, mas a verdade é que Ele já sabe. A beleza é que Ele já cuida!"
Destaque para Silent Screams (com gritos do vocalista da banda Pillar), Unfiniched Memories (o piano e a voz da Eowyn fizeram excelente conbinação), Hands of time (detalhe para o trecho melancólico quase ao fim da música)

Vídeos que valem a pena ver

A Eowyn só tem um vídeo oficial, portanto fica meio difícil ver alguma de suas atuações. Mas os vídeos valem muito a pena conferir.

Sites que valem apena conferir

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Espero que gostem

.: God Bless You :.

Filhos do Homem  

Postado por Thamires Specht

O Ministério Filhos do Homem nasceu na quase na mesma época que a Comunidade Cristã Vida para o Povos, de Pato Branco, Paraná. Liderado pelo Pastor Cristiano Batiston, tem levados à verdadeira adoração através de suas músicas de rendição e amor ao Pai.

Naquela época, a igreja profetizava que Deus levantaria músicos ungidos e que seus instrumentos seriam os melhores. grupo de adolescentes, liderados por Cristiano Batiston, assumiu o louvor na igreja. Iniciava-se, naquele tempo, um movimento de rock gospel no Brasil. Influenciados por este momento, além de tocar na igreja, estes adolescentes sonhavam em ter uma banda gospel, o que os levou a participar de inúmeros shows de bandas. Porém em cada show, sempre tocavam alguma música de louvor, mostrando que o chamado não era apenas para rock evangelístico.

Em 1997, no carnaval, o Pr. Eliseu Batiston, que morava em frente a um clube, indignado com as letras das músicas que tocavam ali, entrou no clube, subiu ao palco e disse aos integrantes daquela banda que todos eram muito talentosos, que estavam usando seus talentos para o mal e que Deus tinha algo diferente para cada um deles. Cpm o tempo, todos aqueles músicos e suas famílias se converteram, para a honra e glória do Senhor Jesus, e após o discipulado, entraram para o Ministério.

O primeiro CD de rock evangelístico da banda seria o Mundo Coliseu, porém Deus deu ao grupo uma nova visão, dando uma direção para que todo o trabalho fosse ofertado ao Senhor e o lançamento fosse cancelado. O projeto está guardado para o tempo de Deus. Assim, em 1995, nascia o Ministério Filhos do Homem, composto por esses "roqueiros adolescentes" que se reuniam para tocar, "adoradores desejosos de servir ao reino do Pai como Jesus serviu".

A missão do Ministério

No MySpace oficial da banda, encontramos a seguinte declaração:

"O ministério nasceu com um primeiro objetivo: salvar e restaurar a vida de músicos, dançarinos e técnicos e levá-los a serem adoradores. Então, Deus deu-nos um sonho: descobrir qual era a visão dEle a respeito da verdadeira adoração e realizá-la em sua igreja e na nação. Isso mudou a inspiração inicial de “rock gospel” para um desejo insaciável de ver Deus manifestando Sua presença na adoração de seu povo. Trouxe-nos uma palavra: 'tal como o Filho do Homem que não veio para ser servido, mas para servir e dar a sua vida em resgate por muitos' - Mt: 20:28, e nos deu uma missão: despertar esta geração para santidade, adoração e multiplicação através das artes relacionadas com música e dança."

Formação

Composto por oito músicos e duas dançarinas: o Pr. Cristiano Batiston no vocal e violões, Fabrine Schmitt de Sousa no vocal, Diego Hernández na guitarra e vocal, Fabiano Barbosa no teclado, Jader Junqueira no contrabaixo, Ribamar Junior na bateria e, na dança, Elisiane dos Santos, Pra. Melissa e Ana Paula.

Álbuns

Com sete CD's lançados, a banda Filhos do Homem, segue fazendo shows pelo Brasil. A seguir, uma breve análise dos CD's lançados, por ordem de lançamento:

1) Somos Teus filhos

O primeiro CD do Ministério mostra uma composição que se deu num período de um mês de reclusão apenas buscando em Deus as canções. Este CD traduz os sonhos, a história, o amor e gratidão ao Pai. É uma verdadeira celebração ao nosso Deus, por que Ele é digno.
O álbum foi regravado em CD e DVD em 2006.
Destaque para Faço o melhor.

2) Mãos limpas

Nesse álbum, podemos conferir músicas que nos fazem desejar estar mais próximos de Jesus, que nos fazem querer andar em santidade e sermos cheios do Seu Espírito. O ritmo musical é diferente do que estamos acostumados a chamar de adoração. Letras que falam de entrega, de busca por poder, de intimidade, de crescimento na presença de Deus, de descansar em seus braços e do anseio pela volta de Jesus.
Destaque para Vem e toma o Teu lugar (a única frase da música, que se repete), Eu preciso de Ti (uma linda sonoridade e exemplificando a corsa citada em Salmos 42.1), Senhor, leva-me (fala sobre sair da mediocridade e irmos além do nível atual) e Abra o coração (versão de Did you feel the mountains tremble, do Delirious?)

3) Casa Favorita

Uma sonoridade diferente dos outros grupos e cantores da mesma área é perceptível. Suas letras falam de um aspecto fundamental (teoricamente) da vida de qualquer cristão, que é a realidade de ser Templo do Espírito e a necessidade de ser um lugar agradável a Ele, um lugar favorito, onde Deus se agrade de estar.
Destaque para Casa Favorita (fala daquele que deveria ser o desejo de todo cristão: ser tabernáculo de Deus, e tabernáculo favorito, um lugar onde Ele goste de estar e se manifestar), Lugar Secreto (uma oração) e Atrai meu coração (uma linda oração e uma bela melodia. A letra é excelente e também fala da falta que o homem sente de Deus).

4) Guerreiros da Última Geração 1 e 2

Sob a liderança do Pr. Cristiano Batiston, o Ministério Filhos do Homem e seus discipulados (FdH, Odres Novos e Samuel Barbosa) estiveram envolvidos com um projeto de evangelismo e adoração em conjunto com a Rede Jovem da Comunidade Cristã Vida Para Todos os Povos, em Pato Branco. Nos dois acampamentos (2003 e 2004), realizados nos dias de carnaval, foram gravados os CD's Guerreiros da Última Geração 1 e 2, com o objetivo de despertar a juventude do Brasil para Adoração, Santidade e Intimidade com Deus e para Multiplicação.
Os álbums trazem músicas já conhecidas dos álbums anteriores em apresentações feitas nos acampamentos.

5) Filhos do Homem 4 (FdH 4) - Adoração ao vivo em Curitiba

Este trabalho confirma o crescimento e amadurecimento musical do grupo. O tradicional pop rock, rock progressivo e baladas, ritmos que são marca registrada da banda desfilam pelo CD através de harmonias e arranjos muito bem trabalhados.
Destaque para Cordeiro Santo (rock-adoração)

6) Voz e Violão

Uma coletânea voz e violão que fará parte de uma série que trará canções conhecidas do Ministério ao lado de outras inéditas, de um modo intimista, para se ouvir em qualquer ambiente.

7) Em tudo ao meu redor

Com uma pegada que mistura pop rock e elementos eletrônicos, a mensagem principal do álbum é transmitida na faixa-título do álbum: "em nosso viver diário, recheado de distrações, é fácil passar um dia, ou até mesmo uma semana, sem darmos a Deus a glória devida ao Seu nome. Devemos estar alertas para reconhecê-lo em tudo ao nosso redor e vivermos em uma atitude constante de agradecimento”.
Destaque para Te adorar é o meu prazer (com uma pegada mais brit rock, mantem a mensagem da faixa-título), Meu general (com uma pegada do hard rock com funk, destacando a guitarra que desfila pelo arranjo com diversos timbres), Como o sol (é uma das inéditas lançadas no Voz e Violão. É uma bela oração de contrição e entrega com uma letra melódica e poética) e Amigo e Senhor (traz uma competente e afinada interpretação de Fabrine; um belo hino de exaltação a Jesus. Emenda com uma ministração instrumental conduzida pelo baixo).

Videos que valem muito a pena conferir

Só encontrei um video oficial e vale muito a pena conferir; a mensagem é linda. Os outros são tirados do DVD Filhos do Homeme 4 - Ao vivo em Curitiba.

A musicalidade do grupo caminha a passos largos para a uma maior maturidade e as letras se mostram edificantes e condizentes com a realidade dos que cantam suas músicas. Potencial, identidade e unção, o grupo não se deixa contaminar por fórmulas e mesmices e tem de tudo para ser uma benção cada vez maior para quem os ouvem.


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Espero que gostem

.: God Bless You :.

Flyleaf  

Postado por Thamires Specht

Flyleaf é uma banda cristã americana de metal alternativo formada em 2000.
A banda, composta por Lacey Mosley no vocal, Sameer Bhattacharya na guitarra e backing vocal, Jared Hartmann na guitarra, Pat Seals no baixo e James Culpepper na bateria, já gravou dois álbuns oficiais: Flyleaf (2005) e Much Like Falling (2007) e tem alguns EP's. Seus singles fazem sucesso tanto no meio cristão como no secular, tocando inclusive na MTV americana.
A história de formação da Flyleaf é comum com a de outras bandas, até certo ponto.

História

Em 2002, Lacey e James começaram a tocar juntos e logo em seguida, Sameer e Jared entram para a banda. A primeira experiência juntos foi incrível. Tinham influências diferentes que foram somadas a uma paixão e esperança de um final feliz, criando uma música excepcional. Em 2002, o baixista Pat se juntou, completando a banda.
A banda tocava em qualquer lugar que podiam, de maneira branda, mas que aumentavam a cada show o número de fãs com bandas locais e apresentações nacionais como Evanescence, por exemplo. Com a notoriedade que ganhavam, em 2003, conseguiram uma apresentação na aclamada convenção de música americana: o South by Southwest.
Em 2005, o EP de estréia foi lançado e o público teve a chance de conhecer a habilidade do Flyleaf, que mostrava músicas dolorosas e pesadas, com as canções Breathe Today, Cassie e I'm so sorry, que entraram no primeiro álbum da banda, lançado no mesmo ano.
Para divulgar o EP, a banda fez turnês com algumas bandas, entre elas o 3 Doors Down e para o álbum, divulgaram em turnês com o P.O.D., por exemplo.
Em 2007, a banda lançou o segunda álbum, Much Like Falling.

Um passado obscuro

Filha de mãe solteira e com irmãos menores, aos 10 anos, Lacey Mosley, teve seu primeiro encontro com as drogas. Manteve a "descoberta" em segredo, mas aos 13 anos conheceu pessoas que tinha o mesmo vício. Brigas constantes com a mãe a fizeram ser expulsa de casa pela própria polícia local.
Mudando para o Mississipi, em escola nova, sentia-se um peixe fora d'água, sentia-se sozina, perdeu amigos, irmãos, o namorado. Foi afundando em grande depressão onde já não via mais sentido em acordar.
Lacey deu o ultimo: "vou me suicidar amanhã". Sua avó sempre dizia que a neta precisava ir à igreja, então, cansada da insistência, Lacey foi, mas ainda decidida quanto ao suicídio.
Na igreja, sentada na última cadeira, quase se escondendo, se surpreendeu ao notar que o Pastor relatava sua história de vida, mas achou que fosse apenas uma coincidência. O culto acabou e Lacey está indo em direção a saída quando o Pastor segura seu braço: "Deus quer que eu fale com você. Ele quer que você saiba que embora você nunca tenha conhecido um pai na Terra, Ele será um pai melhor para você, melhor do que qualquer pai na Terra jamais poderá ser". Lacey ficou paralisada, só conseguia chorar e pensar que era tudo coincidênca. O Pastor continuou: "Deus está falando com você e eu sei que você tem uma grande dor no seu coração que você acha que nada é capaz de curar, mas Deus pode livrá-la disso. Você quer se livrar da sua dor?". Então, Lacey disse: "Sim e é por isso que eu vou cometer suicídio amanhã". O Pastor disse: "Deus quer livrá-la dessa dor, você vai deixar? Você pode dar uma chance para Deus livrar você dessa dor?". Lacey simplesmente disse: "Ok".
Lacey acredita que se não tivesse passado por tudo o que passou, hoje não consiguiria compor nenhuma canção e acredita ainda que se suas músicas ajudam outras pessoas, então valeu a pena ter passado por tudo.

O nome da banda

"Flyleaf é aquela página em branco no início de um livro. É a página da dedicatória, onde você escreve uma mensagem para a pessoa que vai receber o livro. É mais ou menos isso que nossas músicas são, mensagens pessoais que oferecem alguns momentos de clareza antes da história começar. A história de cada um. Esse 'momento de clareza' é o que diz na Bíblia sobre o momento que você tem com Deus antes de se formar no útero da mãe, antes de nascer. O momento que acontece após a morte, quando você se reencontra com Deus."

É ou não cristã?

Muitas pessoas se perguntam se Flyleaf é realmente uma banda cristã. Por contas das incontáveis perguntas, o guitarrista Sameer Bhattacharya respondeu em seu blog:
"Para esclarecer tudo, nós todos somos cristãos. Todos amamos a Deus e nos esforçamos para viver e perceber o mundo como Jesus faria. Não necessariamente como a "Igreja" de hoje, mas como os apóstolos e, mais importante, do modo como Jesus nos explicou, pelos exemplos dados a nós na Bíblia. Sim, somos cristãos. Mas há uma discussão entre todo mundo, até nós na banda. Não algo pelo qual brigamos, mas pelo qual é alegre e divertido discutir. É a questão de se somos ou não uma "banda cristã", e o que isso significa."
O depoimento é longo, então, se quiserem, podem lê-lo na íntegra aqui.

Singles

1) Flyleaf - 2005

  • I'm so sick: começa com um baixo melancólico e um vocal delicado, antes das guitarras quebrarem como pedras em janelas de vidro. A música oscila entre raiva e reflexão, com uma atmosfera que se estende às mudanças emocionais;
  • Cassie: se assenta sobre guitarras que vão e vem sobre uma batida emergenciale constrói um refrão exultante;
  • All around me: cresce sobre uma parece de acordes poderosos com evocativas pancadas de jazz;

2) Much Like Falling - 2007

  • Fully alive: é um número cinemático com furiosos riffs mudos que seguem até outro grande refrão.

Videos que valem muito a pena ver

Sites para conferir


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Espero que gostem dessa excelente banda.

.: God Bless You:.

Switchfoot  

Postado por Thamires Specht

Bom.. vamos falar sobre a 1ª banda internacional do G-SUS MUSIC!

Switchfoot é uma banda de rock alternativo / post-grunge criada em 1996, na California (EUA). Com Jon Foreman nos vocais e guitarra, Tim Foreman no baixo e backing vocal, Chad Butle na bateria, Jerome Fontamillas na guitarra, teclado e backing vocal e Drew Shirley na guitarra, a banda é conhecida pela energia em seus shows onde até as 3 guitarras chegam a tocar juntas.

Suas músicas são de um estilo único, com efeitos em sintetizadores e trazendo ao surf um pouco do industrial e rock, eles costumam fazer uma mistura de efeitos eletrônicos com riffs de guitarra, obtendo uma experiência excelente, produzindo assim o "som do Switchfoot", como é chamado.

O nome da banda é um termo relacionado ao surf, pois a "nós gostamos de surfar e surfamos a vida toda, então para nós, esse nome faz sentido.", diz Jon Foreman (vocalista).

A banda possui 6 álbuns lançados, sendo o mais conhecido o The Beautiful Letdow, o qual teve 04 músicas incluídas na trilha sonora do filme Walk to remember (Um amor para recordar), produzindo duas de suas melhores músicas: Mean to live e Dare you to move.

A banda não se declara cristã, porém até onde se sabe, os irmãos Foreman são cristãos e o pai deles é pastor. Mas atua também no mercador secular, pois nesse mercado, muitos jovens podem vir, através de suas músicas, conhecer a Cristo.

Switchfoot possui também 6 DVD's lançados e 10 video clipes produzidos que vocês podem conhecer alguns através dos links abaixo.

Alguns sites gringos e brasileiros falam de forma bacana sobre a banda. O site oficial também é um excelente meio de notícias sobre a banda, mas em inglês. Já o site brasileiro Switchfoot Brasil também trás excelente matérias sobre a banda, fotos e curiosidades. Parece mais um blog, mas não perde a ousadia e coerência.

Videos que valem muito a pena conferir

Quem curte Smallville, tem o video com cenas de Clark e Lana, ao som de Learning to Breathe. Quem assistiu ao filme Um amor para recordar e quiser rever a Mandy Moore cantando a música Only hope ou quem não assitiu ao filme, pode ver aqui.


Links para download



Espero que gostem dessa excelente banda!

.: God Bless You:.

CTMDT  

Postado por Thamires Specht

O CTMDT é o Centro de Treinamento Ministerial Diante do Trono. É uma escola onde cristãos de diversas partes do Brasil vão para realizar os cursos de Missiões e Louvor e Adoração, dois cursos com 2 anos de duração cada. Jovens que ouviram ao chamado de Deus, largaram tudo em suas cidades e até países para se dedicarem a um treinamento de 2 anos de reclusão no Centro de Treinamento, em Belo Horizonte.

O Curso de Louvor e Adoração do CTMDT prepara líderes para serem conhecedores e proclamadores da Palavra de Deus através das mais diversas formas criativas. As artes são um instrumento capaz de levar a mensagem do Evangelho onde, de outras formas, não seria possível.

O projeto de gravação do CD do CTMDT nasceu desse conceito e cada aluno foi desafiado a aplicar tudo o que aprendeu no curso (técnicas vocais, composição, canto em coral, arranjos, entre outros). Cada música desse CD foi composta e arranjada pelos próprios alunos. No CD Viver por Ti, você ouve canções de jovens (com idades entre 19 e 26 anos) apaixonados por Cristo, que deixaram TUDO para se dedicarem integralmente ao Senhor Jesus.

Videos que valem a pena conferir

Para conhecer mais


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Espero que gostem dessa nova geração de adoradores. Aleluia!

.: God Bless You :.